Αποκλειστική συνέντευξη στη Δέσποινα Δημότση. Τεύχος 69, Ιούνιος 2026
Η διεθνώς αναγνωρισμένη Lorena Baricalla είναι μια πολυτάλαντη καλλιτέχνιδα, δημιουργός, καινοτόμος και διασημότητα με επιχειρηματικό προσανατολισμό. Μια οραματίστρια της οποίας τα δημιουργικά σύμπαντα εκτείνονται από το μπαλέτο στην τέχνη και στη μόδα.
Είναι αστέρι του μπαλέτου και χορογράφος, τραγουδίστρια και ηθοποιός. Επιπλέον, είναι τελετάρχης σε 5 γλώσσες για διεθνείς εκδηλώσεις, τηλεοπτική παρουσιάστρια, πρέσβειρα για μάρκες μόδας και πολυτελείας με την παρουσία σε εκδηλώσεις και κόκκινα χαλιά, καθώς και συγγραφέας, πρότυπο και μέντορας.
Είναι παραγωγός στην PromoArt Monte-Carlo Production, τη διεθνή εταιρεία της με έδρα το Μονακό. Έχει εμφανιστεί στο θέατρο και την τηλεόραση σε πάνω από 35 χώρες σε όλο τον κόσμο: Αμερική, Ρωσία, Ιαπωνία, όλες τις ευρωπαϊκές χώρες και της περιοχής της Μεσογείου, Κατάρ και Εμιράτα, και φυσικά στο Μονακό. Χόρεψε έργα των σημαντικότερων χορογράφων: Balanchine, Ashton, Forsythe, τα Ρωσικά Μπαλέτα του Diaghilev, Jiri Kilian, ρεπερτόριο που αναδημιουργήθηκε από τους Lacotte, Petipa, Massine, Fokine, Roland Petit. Συνεργάστηκε με χορογράφους όπως οι Serge Lifar, Joseph Russillo, John Taras, Moses Pendleton, Thierry Malandain, Jean Christophe Maillot, Boris Eifman, Nils Christe, Kevin Haigen, Uwe Scholz, Dieter Amman, Philippe Lizon,…
Χάρη στο εύρος φωνής της των 3 οκτάβων, είναι η μόνη λυρική σοπράνο που τραγουδάει χορεύοντας με μυτερά παπούτσια. Ερμηνεύει πολυάριθμες επιτυχίες από μιούζικαλ στις παραστάσεις της που ενώνουν τον χορό και το τραγούδι.
Full bio: lorenabaricalla.com
ΔΔ: Σας καλωσορίζουμε στο περιοδικό μας και θα θέλαμε να μας πείτε πώς ξεκινήσατε να ασχολείστε με το μπαλέτο από μικρό παιδί και τι σας ενέπνευσε να το κάνετε.
LB:Ανακάλυψα τον χορό σε ηλικία τεσσάρων ετών και αυτή είναι η πρώτη μου ανάμνηση. Την θυμάμαι ακόμα τέλεια σήμερα. Περπατούσα με τη μητέρα μου στο Μόντε Κάρλο όταν συναντήσαμε μια φίλη της που πήγαινε την κόρη της σε ένα μάθημα μπαλέτου με τη Μαρίκα Μπεσομπράσοβα, τη διάσημη δασκάλα Ρωσίδων. Ήταν δασκάλα της μητέρας μου και η μητέρα μου αποφάσισε να πάει μαζί της να με χαιρετήσει. Η Μαρίκα με κάλεσε να συμμετάσχω με τα άλλα κορίτσια σε έναν γύρο «chassés» και από εκείνη τη στιγμή δεν σταμάτησα ποτέ. Το πεπρωμένο μου σφραγίστηκε εκείνη τη στιγμή και εξακολουθώ να βρίσκομαι σε αυτόν τον «κύκλο» έως σήμερα! Το να γίνω μπαλαρίνα ήταν μια αναπόφευκτη επιλογή για μένα.
ΔΔ: Στο δρόμο σας για να γίνετε κορυφαία χορεύτρια, ποιες ήταν μερικές από τις προκλήσεις που αντιμετωπίσατε;
LB: Ο χορός απαιτεί πολλές θυσίες και σίγουρα δεν είχα μια ξέγνοιαστη εφηβεία. Ήμουν ήδη αφοσιωμένη στην αυστηρή προπόνηση που είναι απαραίτητη για μια καριέρα υψηλού επιπέδου. Από πολύ μικρή ηλικία, είχα την ευθύνη να εμφανίζομαι σε μεγάλες σκηνές. Με την πάροδο του χρόνου, αυτό έγινε τρόπος ζωής και σήμερα η μέρα μου ξεκινάει πάντα με προπόνηση. Ακολουθώ μια ακριβή, αλλά ποικίλη, διατροφή και διατηρώ τον τρόπο ζωής ενός αθλητή, υποστηριζόμενη από όλες τις απαραίτητες βιταμίνες. Προσέχω τον ύπνο μου, αποφεύγω να βγαίνω έξω την περίοδο πριν από παραστάσεις ή εκδηλώσεις και επικεντρώνω την ενέργειά μου αποκλειστικά στη δουλειά μου. Τα τελευταία χρόνια, η καριέρα μου έχει λάβει διαφορετικές πτυχές καθώς έχω κεφαλαιοποιήσει τα ποικίλα ταλέντα που έχω αναπτύξει. Αυτό έχει προσθέσει ένα επίπεδο δημιουργικών και οργανωτικών δεξιοτήτων που είναι βαθιά απορροφητικές. Η πρόκληση είναι πάντα να ξεπερνάς τον εαυτό σου. Η δυσκολία παραμένει, όπως πάντα, στο να υλοποιώ τα έργα μου.
ΔΔ: Το Μονακό φιλοξενεί μερικές από τις μεγαλύτερες εκδηλώσεις στον κόσμο, από τα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο μέχρι το Γκραν Πρι της Φόρμουλα 1. Πόσο σημαντικό είναι για μια διεθνή προσωπικότητα όπως εσείς να έχει τη βάση της εκεί, καθώς είστε Παραγωγός στην PromoArt Monte-Carlo Production.
LB: Το Μονακό είναι πράγματι ένα παγκοσμίου φήμης μέρος—μία διεθνής βιτρίνα και ένα σταυροδρόμι που όλοι αγαπούν να επισκέπτονται. Για μένα, το Μονακό είναι η πραγματική μου πόλη. Η οικογένειά μου ζει εδώ και πολλές γενιές και έχω έναν πολύ ισχυρό δεσμό με το Πριγκιπάτο. Ο Πρίγκιπας Αλβέρτος με έχει τιμήσει συχνά με την παρουσία του στις παραστάσεις και τις εκδηλώσεις μου. Η πρώτη μου παράσταση σε ηλικία τεσσάρων ετών ήταν στη σκηνή της Όπερας του Μόντε Κάρλο. Στη συνέχεια, χόρεψα τους πρώτους μου κύριους ρόλους με τα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο. Εδώ, με τον Παραγωγό και Μάνατζέρ μου, Τίνο Τζενοβέζε, ίδρυσα την Promo Art Monte-Carlo Production—μια διεθνή εταιρεία μέσω της οποίας συνεχίζω την καριέρα μου. Παράγουμε μεγάλες παραστάσεις και εκδηλώσεις και δραστηριοποιούμαστε εκτενώς στον τομέα του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, τόσο στο Μόντε Κάρλο όσο και διεθνώς σε όλη την Ευρώπη, τα Εμιράτα και πέρα από αυτά. Τα τρέχοντα έργα μας περιλαμβάνουν μια συναρπαστική ταινία με τίτλο «Οι επιθυμίες της Σελήνης», μια μυστηριώδη ιστορία αγάπης που γράφτηκε από τον Τίνο και εμένα.
ΔΔ: Έχετε εμφανιστεί στο θέατρο και την τηλεόραση σε πάνω από 35 χώρες σε όλο τον κόσμο. Πείτε μας λίγα λόγια για αυτήν την εμπειρία. Ποια είναι η αγαπημένη σας χώρα και γιατί; Πόσο διαφέρει η ευρωπαϊκή κουλτούρα από τους άλλους πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο;
LB: Το να εμφανίζομαι σε όλο τον κόσμο —πρώτα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους με τα Les Ballets de Monte-Carlo και αργότερα με την εταιρεία παραγωγής μας, Promo Art Monte-Carlo Production— ήταν μια πραγματικά υπέροχη εμπειρία. Λατρεύω κάθε χώρα που έχω επισκεφτεί. Ο κόσμος είναι όμορφος λόγω της ποικιλομορφίας του και αυτές οι μοναδικές παραδόσεις και έθιμα πρέπει να διατηρηθούν. Ως καλλιτέχνης —είτε ως χορευτής, χορογράφος, τραγουδιστής, ηθοποιός ή τελετάρχης— είναι απαραίτητο να επικοινωνείς και να εκφράζεις τα συναισθήματά σου στο κοινό παγκοσμίως. Τα συναισθήματα της ψυχής δεν γνωρίζουν εμπόδια. είναι η γέφυρα μεταξύ των λαών. Ο όρος «πολιτιστικός πρεσβευτής» χρησιμοποιείται ευρέως σήμερα και είμαι περήφανη που ενσαρκώνω αυτόν τον ρόλο. Δυστυχώς, η τέχνη και ο πολιτισμός συχνά απορρίπτονται ως περιττές ή περιττές. Ακόμα χειρότερα, συχνά υποτιμώνται, όπου το ανούσιο παρουσιάζεται ως τέχνη και το αβάσιμο ως πολιτισμός. Σε έναν κόσμο όπου η αδιαφορία βασιλεύει, πιστεύω ότι είναι απαραίτητο να χρησιμεύω ως παράδειγμα για τις νέες γενιές —και για τους ανθρώπους γενικότερα— μέσω της αυστηρότητας, της ηθικής, του επαγγελματισμού και του πάθους. Αυτή η δέσμευση ήταν που μου χάρισε το Διεθνές Βραβείο «Who is Who» στην Αθήνα—μια τιμητική διάκριση που αναγνωρίζεται μεταξύ ηγετών στον πολιτισμό, την ιατρική, την επιστήμη, την Τεχνητή Νοημοσύνη και την επιχειρηματικότητα.
ΔΔ: Το να τραγουδάς και να χορεύεις ταυτόχρονα θεωρείται πολύ δύσκολο έργο. Διαβάσαμε στο βιογραφικό σας ότι «Χάρη στο εύρος φωνής σου των 3 οκτάβων, είσαστε η μόνη λυρική σοπράνο που τραγουδάει χορεύοντας με μυτερά παπούτσια». Μπορείτε να μας πείτε μερικά πράγματα για αυτή την ικανότητα;
LB: Αυτή ήταν, στην πραγματικότητα, μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις μου. Όταν άρχισα να εμφανίζομαι με την εταιρεία παραγωγής μας, διάφορα θέατρα και τηλεοπτικά δίκτυα άρχισαν να μου ζητούν μιούζικαλ. Πάντα είχα μια φυσική οπερατική φωνή, αλλά για αυτόν ακριβώς τον λόγο, έπρεπε να υποβληθώ σε αυστηρή μελέτη. Μετά από αρκετά χρόνια εντατικής εκπαίδευσης, ήμουν έτοιμη να γεφυρώσω αυτούς τους δύο κλάδους, ερμηνεύοντας ένα ρεπερτόριο που περιλαμβάνει τις καλύτερες επιτυχίες τόσο του μουσικού θεάτρου όσο και της όπερας – από το Φάντασμα της Όπερας και το Jesus Christ Superstar μέχρι την Κάρμεν. Έμαθα ότι ο έλεγχος της αναπνοής είναι το απόλυτο μυστικό για να κατακτήσω και τα δύο. Αυτή η ευελιξία μου επέτρεψε να εξελιχθώ σε έναν ολοκληρωμένο ερμηνευτή, συνδυάζοντας άψογα τη χάρη του χορού με τη δύναμη της φωνής.
ΔΔ: Πώς βιώνετε το μπαλέτο ως προπονήτρια;
LB: Η μετάδοση της εμπειρίας μου στην επόμενη γενιά είναι θεμελιώδης για μένα. Είναι εγγενής στην ίδια τη φύση του χορού και της ψυχαγωγίας – επαγγέλματα που πάντα μεταδίδονταν προφορικά και μπορούν να διδαχθούν πραγματικά μόνο από εκείνους που τα έχουν βιώσει. Γι’ αυτό δημιούργησα τη «Méthode Russe de Monte-Carlo de Lorena Baricalla». Η μέθοδός μου προσφέρει ένα Ακαδημαϊκό Πρόγραμμα Κατάρτισης σε συνεργαζόμενες σχολές χορού με βάση διεθνή κριτήρια. Εκπαιδεύω πρώτα τους δασκάλους και στη συνέχεια τους νέους χορευτές, αλλά το πεδίο εφαρμογής υπερβαίνει την απλή τεχνική. Πρόκειται για την εκπαίδευση του σώματος, του νου και της ψυχής – επειδή ένας αληθινός καλλιτέχνης διαμορφώνεται καλλιεργώντας κάθε πτυχή του ατόμου, είτε στοχεύει σε μια επαγγελματική καριέρα είτε σε μια υψηλής ποιότητας ερασιτεχνική εμπειρία. Πιστεύω ότι όλοι αξίζουν μια ποιοτική εκπαίδευση που τους παρέχει αξίες που θα κουβαλούν για μια ζωή.
ΔΔ: Μπορείτε να μας περιγράψετε το καινοτόμο ψυχαγωγικό έργο «Origins – The Answer»;
LB: Πρόκειται για ένα μοναδικό, μεγάλης κλίμακας franchise ψυχαγωγίας που συνέλαβα και ανέπτυξα μαζί με τον παραγωγό και μάνατζέρ μου, Tino Genovese. Είναι το αποτέλεσμα ετών αφοσιωμένης εργασίας και σημαντικών επενδύσεων, στις οποίες συμμετέχει μια ομάδα άνω των 60 ατόμων. Έχουμε χτίσει έναν εντελώς νέο κόσμο – στο πνεύμα του Star Wars – που ξεδιπλώνεται μέσα από μια μεγάλη παράσταση σε αρένα με 80 καλλιτέχνες και μια κινηματογραφική τριλογία βασισμένη στα βιβλία που έγραψα. Το έργο επεκτείνεται επίσης σε εμπορεύματα, βιντεοπαιχνίδια και άλλα. Ο θρυλικός Ennio Morricone εξέφρασε έντονο ενδιαφέρον για τη σύνθεση της μουσικής επένδυσης. Αν και δυστυχώς απεβίωσε, παραμένουμε σε στενή επαφή με τη διοίκησή του σχετικά με τη χρήση των ακυκλοφόρητων συνθέσεών του. Επιπλέον, ο Sir Richard Taylor – ο οραματιστής πίσω από τα φυσικά εφέ του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών και του King Kong – έχει εκφράσει με ενθουσιασμό την προθυμία του να συνεργαστεί. Στόχος μας τώρα είναι να αγοράσουν το έργο μεγάλα στούντιο και κορυφαίες δισκογραφικές εταιρείες, ώστε να φέρουμε αυτήν την παραγωγή σε ένα παγκόσμιο κοινό.
ΔΔ: Τι ελπίζετε να αποκομίσουν οι αναγνώστες από τα βιβλία σας;
LB: Αυτά τα βιβλία αποτελούν μια μεγάλη επική περιπέτεια μέσα στο σύμπαν, γεφυρώνοντας τη σοφία των αρχαίων μεσοποταμικών πινακίδων με την πολυπλοκότητα της κβαντικής θεωρίας. Σχεδιασμένη με το βάθος των ιερών κειμένων, η αφήγηση είναι πλούσια σε συμβολισμό και πνευματικότητα, επιτρέποντας στους απαιτητικούς αναγνώστες να αποκαλύψουν βαθιά επίπεδα νοήματος. Τελικά, αυτή η τριλογία επιδιώκει να αποκαταστήσει την αίσθηση του επικού και του ηθικού μέσα σε όλους μας. Πιστεύω ότι ο κόσμος έχει μεγάλη ανάγκη από αυτό σήμερα. Πρέπει να επιστρέψουμε τις αξίες του ατόμου στο επίκεντρο του τρόπου με τον οποίο ζούμε τη ζωή μας.
ΔΔ: Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;
LB: Έχω πολλά έργα σε εξέλιξη, καθώς αυτή τη στιγμή διαχειρίζομαι ταυτόχρονα αρκετές σημαντικές πρωτοβουλίες. Στο θέατρο, συνεργαζόμαστε με τον Luigi Caiola, ο οποίος μάνατζερ του Ennio Morricone για 30 χρόνια. Θα είμαι προσκεκλημένη καλλιτέχνης σε μια μεγάλη διεθνή περιοδεία για τον εορτασμό της 25ης επετείου της ιστορικής πρώτης περιοδείας του Maestro. Επιπλέον, συνεργάζομαι με τον διάσημο τραγουδιστή της όπερας Mikhail Kotlyarov για μια επερχόμενη περιοδεία που θα περιλαμβάνει μια νέα παραγωγή τραγουδιού και χορού. Σε συνεργασία με τη διεθνή εταιρεία STK, επαναλανσάρουμε επίσης το World Sports Legends Award, μια σημαντική εκδήλωση που δημιουργήσαμε. Αυτή η έγκριτη τελετή κόκκινου χαλιού τιμά τα μεγαλύτερα αθλητικά είδωλα του κόσμου – από τη Formula 1 και το MotoGP μέχρι το ποδόσφαιρο – και εγώ είμαι ο Τελετάρχης, παρουσιάζοντας σε πέντε γλώσσες. Παράλληλα με αυτό, υπάρχει η τηλεοπτική εκπομπή «Lorena & Friends – in Monaco», η οποία προσφέρει μια μοναδική ματιά στους ανθρώπους και τα μέρη του Μόντε Κάρλο μέσα από τα μάτια μου, συνδυάζοντας τον τρόπο ζωής και την φήμη με ένα πνεύμα απλότητας και φιλίας. Τέλος, παράλληλα με την τριλογία «Origins», έχουμε ένα μεγάλο κινηματογραφικό έργο με τίτλο «There is Life on Mars». Βασισμένη σε ένα σενάριο που γράφτηκε από τον Τίνο Τζενοβέζε και εμένα, είναι μια οικογενειακή ταινία με ένα πολύ επίκαιρο θέμα, και θα πρωταγωνιστήσω σε έναν ρόλο που λατρεύω απόλυτα.