Αποκλειστική συνέντευξη για το ER MAG στο Βασίλη Βιτσιλόγιαννη
Στο τεύχος 11 Αύγουστος 2021
Η Κανέλλα Βόλλαρη γεννήθηκε στις 16 Αυγούστου του 1972 στην Αθήνα, κατάγεται από την Αρκαδία και έχει ένα γιο. Σπούδασε Σχέδιο Μόδας, Πατρόν και Styling στη Σχολή Σχεδιαστών Μόδας «ΒΕΛΟΥΔΑΚΗΣ» και ζωγραφική και σκηνογραφία στο «ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ» δίπλα στο ζωγράφο, γλύπτη και εικαστικό, κύριο Αντώνη Κουρτικάκη. Έχει παρακολουθήσει Σεμινάρια Σκηνογραφίας της βραβευμένης σκηνογράφου κυρίας Μαρίας Χανιωτάκη και άλλα σχετικά με το ρούχο, τη φωτογραφία και το μακιγιάζ. Έχοντας μεγάλη αγάπη στο θέατρο, έχει εργαστεί ως μακιγιέρ, σκηνογράφος και ενδυματολόγος σε πολλούς θεατρικούς χώρους. Έχει διδάξει Σχέδιο Μόδας στα Δημόσια ΙΕΚ Γαλατσίου και Χαϊδαρίου και έχει μεγάλη εμπειρία στην κατασκευή ενδυμάτων, σε όλη τη φάση της παραγωγής τους. Υπήρξε Εθελόντρια Ενδυματολόγος, στις Τελετές Έναρξης και Λήξης της Ολυμπιάδας και Παραολυμπιάδας της Αθήνας το 2004, της ελληνικής EUROVISION το 2006 και των Special Olympics Athens το 2011 και είναι ενεργό μέλος της ΕΘΝΟΑ (Εθνικής Ολυμπιακής Ακαδημίας) της Ελλάδας. Έχει πολυετή πείρα στους χώρους Γάμου και Βάφτισης, με ειδικότητα στη σχεδίαση Νυφικού και Βαφτιστικού ρούχου. Είναι υπεύθυνη για το styling και το image making Ελλήνων καλλιτεχνών, την επιμέλεια καλλιτεχνικών χώρων και μουσικών σκηνών. Έχει επίσης εργαστεί στο χώρο του κινηματογράφου ως ενδυματολόγος και σκηνογράφος. Επιμελείται φωτογραφίσεων Μόδας, είναι συντάκτρια Μόδας και Στυλ σε ιντερνετικά περιοδικά και μιλάει Αγγλικά και Ιταλικά.
Ποιο ήταν το ερέθισμα που σας οδήγησε να ασχοληθείτε με την ενδυματολογία;
ΚΒ: Από μικρό κοριτσάκι ακόμα, με μάγευαν τα ύφασματα και οι πρώτες μου “πελάτισσες” ήταν οι κούκλες μου. Έπαιρνα ψαλίδι, κορδελάκια, κουμπιά, βελόνες και κλωστές, έκοβα όποιο ύφασμα ή ρούχο μου έκανε εντύπωση (κυρίως τις πετσέτες από την κουζίνα της μαμάς) και δημιουργούσα. Κάποια στιγμή, “την πλήρωσε” το καλό φόρεμα της γιαγιάς μου από το οποίο έκοψα μία μανσέτα, την έκανα κρουαζέ φούστα για τη Bibibo μου και καταλαβαίνετε τι επακολούθησε!
Αν σας ζητούσα να περιγράψετε τη Μόδα, ποιος είναι ο ορισμός που θα δίνατε; ΚΒ: Της “κυρίας Μόδας”, δεν της έχω καμία εκτίμηση! Ο Karl Langerfeld έλεγε ότι “το μοδάτο, είναι το τελευταίο στάδιο πριν από το κακόγουστο”. Μόδα, είναι οι τάσεις κάθε σεζόν τις οποίες καθορίζει η βιομηχανία κατασκευής ρούχου, αξεσουάρ κλπ. Αποφασίζουμε τι θα πουλήσουμε αυτήν τη σεζόν. Ένα απλό παράδειγμα, αν η τάση για κάποιες σεζόν είναι το μίνι, τα αποθέματα σε υφάσματα στις αποθήκες των εργοστασίων είναι μεγάλα, οπότε σε επόμενες σεζόν “κάνουν μόδα” το μάξι για να ξεπουλήσουν. Όλα είναι εμπόριο και κέρδος! Όπως γνωρίζουμε, κατά περιόδους επανέρχονται οι ίδιες τάσεις της Μόδας. Αυτό που εκτιμώ, είναι το Στιλ και όπως έλεγε ο Yves Saint Laurent, “Η Μόδα περνάει, το Στιλ παραμένει για πάντα.” Μια γυναίκα κυρίως, σίγουρα δεν μας μένει αξέχαστη για τη Μόδα που ακολουθεί κάθε σεζόν, αλλά για το μοναδικό και διαχρονικό της Στιλ το οποίο την χαρακτηρίζει.
Πως προσεγγίζετε μία θεατρική, κινηματογραφική και τηλεοπτική δουλειά ως ενδυματολόγος; Και ποια είναι η διαδικασία που ακολουθείτε;
KB: Αρχικά, κάνω ανάγνωση του θεατρικού κειμένου ή σεναρίου αντίστοιχα, εντοπίζω και καταγράφω τα ενδυματολογικά και σκηνογραφικά στοιχεία λαμβάνοντας υπόψη μου τη χρονική περίοδο και τις τοποθεσίες στις οποίες διαδραματίζεται το έργο. Έπειτα με τον σκηνοθέτη συζητάμε την προσωπική του προσέγγιση πάνω στο έργο και λεπτομέρεις στις οποίες θα πρέπει να δώσουμε ιδιαίτερη σημασία. Συναντώ τους ηθοποιούς για να έχω “εικόνα” των φυσικών τους χαρακτηριστικών, οπότε αρχίζω να “χτίζω” όλους τους χαρακτήρες έναν έναν ανά σκηνή. Στη συνέχεια αναζητώ χορηγούς σε συνεργασία με τον υπεύθυνο παραγωγής, δηλαδή από που θα προμηθευτώ ή θα κατασκευάσω κοστούμια και σκηνικά. Αυτό δεν είναι καθόλου εύκολο, αν λάβουμε υπόψη μας ότι εδώ στην Ελλάδα, οι περισσότεροι παραγωγοί ζητάνε τα πάντα, δίχως να είναι διατεθημένοι να προσφέρουν τα ανάλογα. Ευτυχώς έχω δικό μου βεστιάριο και αυτό είναι βοηθητικό στη δουλειά μου. Ξεκινάμε τις πρόβες και το fitting σε συνεργασία με τη μοδίστρα και με τους συνεργάτες για κομμώσεις και μακιγιάζ. Απαιτείται συλλογική δουλειά και συνεργασία όλων των συντελεστών με τον σκηνοθέτη βεβαίως να έχει το πρώτο και τελευταίο “πρόσταγμα”. Σε γενικές γραμμές, αυτή είναι η διαδικασία που ακολουθώ.
Ιδαίτερη σημασία δίνω στην καλή σχέση με τους ηθοποιούς μου, οι οποίοι μου “προσφέρουν” το σώματά τους για να δημιουργήσω πάνω σ’ αυτά. Αυτό είναι μια ιερή διαδικασία και οι ισορροπίες είναι πολύ λεπτές. Τον ηθοποιό μου τον νιώθω παιδί μου, δημιούργημά μου και είναι πολύ σημαντικό για μένα να νιώθει άνετα με το κοστούμι του και να μην περιορίζεται κινησιολογικά, για να μπορέσει κι αυτός με τη σειρά του να αποδώσει τα μέγιστα του ρόλου του.
Λαμβάνετε υπόψη σας προσωπικό στυλ του κάθε πρωταγωνιστή;
ΚΒ: Όταν ο ηθοποιός ανεβαίνει στη σκηνή ή βρίσκεται μπροστά από τις κάμερες, δεν υποδύεται τον εαυτό του αλλά το ρόλο του, οπότε εννοείται πως όχι. Θα ήταν λάθος! Δημιουργώ βάσει του δικού του στιλ, όταν θέλει να ντυθεί για να περευρεθεί σε κάποια εκδήλωση, συνέντευξη τύπου κλπ. Αυτό που λαμβάνω υπόψη μου όταν χτίζουμε μαζί τον ρόλο του όπως σας είπα και παραπάνω, είναι τα εξωτερικά χαρακτηριστικά του (χρώματα, σωματότυπος κλπ)
Πιστεύετε ότι πολλές φορές τα κοστούμια επισκιάζουν την υποκριτική δεινότητα του ηθοποιού;
ΚΒ: Αν συμβεί αυτό, έχουμε αποτύχει! Στόχος μας είναι η αρμονία και η χρηστικότητα. Το κοστούμι, τα μαλλιά και Το μακιγιάζ να εμπνέουν και να εντείνουν τη δημιουργικότητα και την υποκριτική απόδοση του ηθοποιού και όχι vα τον δυσκολεύουν και να τον “σαμποτάρουν”.
Ποιες είναι κάποιες σημαντικές συνεργασίες που έχετε κάνει και κάποιες σημαντικές προσωπικότητες στο χώρο της υποκριτικής που έχετε ντύσει;
ΚΒ: Είχα την ευλογία, va συνεργαστώ με υπέροχους ανθρώπους και καλλιτέχνες. Σταθμός στη ζωή μου, είναι η ανθρώπινη κυρίως σχέση μου με τον Γιάννη Ζουγανέλη. Είναι ένας καταπληκτικός άνθρωπος και τεράστιος καλλιτέχνης με πολύπλευρα ταλέντα. του χρωστάω πολλά και θα ήθελα να τον ευχαριστήσω δημοσίως. Οι συνεργάτες μου είναι πολλοί αξιόλογοι και νιώθω μεγάλη ευγνωμοσύνη γι’ αυτό. Σίγουρα, δε μπορώ να τους αναφέρω όλους. Θα ξεκινήσω όμως με την πολυαγαπημένη μου Τιτίκα Σαριγγούλη με τη οποία είχαμε σχέση γιαγιάς-εγγονής και μου κόστισε πολύ ο χαμός της. Με τίμησε με την εμπιστοσύνη και την αγάπη της. Με συμπεριέλαβε στα δύο τελευταία της βιβλία και μου είχε αναθέσει την ενδυματολογική και σκηνογραφική επιμέλεια του θεατρικού έργου “Θυσία του Αβραάμ” του Βιντσέντζου Κορνάρου, το οποίο δεν έμελλε να ανεβάσαμε λόγω κορονοιού και του ξαφνικού φευγιού της. Για τη μνήμη της όμως, θα προσπαθήσουμε να το κάνουμε στο μέλλον. Άλλοι αγαπημένοι συνεργάτες…Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Σταρόβας, Δημήτρης Λάκης Παπαδόπουλος, Δημήτρης Μπάσης, Βίκυ Καρατζόγλου, Σοφία Κουρτίδου, Ηλίας Λογοθέτης, Μαρία Ζαχαρή, Γιώργος Λαμπάτος, Παναγιώτης Πετράκης, Παύλος Ορκόπουλος, Φώτης Σεργουλόπουλος, Γιώργος Καπουτζίδης, Φωκάς Ευαγγελινός και Δόξα τω Θεώ πολλοί ακόμα…Δεν έχει σημασία αν είναι αυτό που λέμε “πρώτα ονόματα” ή πρωτοεμφανιζόμενοι ηθοποιοί. Η αντιμετώπιση από πλευράς μου, είναι ακριβώς η ίδια Σεβασμός, επαγγελματισμός και συνέπεια.
Έχετε ενδυματολογικά επηρεαστεί από κάποιους συναδέλφους ή Ανθρώπους της μόδας έτσι ώστε να δημιουργήσετε ένα διαφορετικό στυλ από αυτό που εσείς πρεσβεύετε;
ΚΒ: Φυσικά θαυμάζω και έχω μελετήσει ξένους και Έλληνες Σχεδιαστές Μόδας, ενδυματολόγους και σκηνογράφους και σίγουρα αυτό έχει αποτυπωθεί στο δικό μου “καλλιτεχικό dna”. Όταν δημιουργώ πάνω σε κάποιο ρόλο, η έμπνευσή μου, είναι ο ίδιος ο ρόλος σε συνδυασμό με τον ηθοποιό που θα τον υποδυθεί, ακολουθώντας βεβαίως τις οδηγίες του σκηνοθέτη.
Έχετε δημιουργήσει φιλίες στον καλλιτεχνικό χώρο που σας αγαπούν και εμπιστεύονται τη δουλειά σας;
ΚΒ: Έχω κάνει πολύτιμες φιλίες μέσα στον καλλιτεχνικό χώρο, αλλά επιτρέψτε μου να μην αναφέρω ονόματα. Αυτό είναι προσωπικό και θεωρώ ότι δε χρειάζεται να δημοσιοποιείται. To σημαντικό είναι, ότι το ξέρουν οι ίδιοι!
Αν σας δινόταν η δυνατότητα πιο ιστορικό ή διάσημο πρόσωπο θα θέλατε να ντύσετε;
ΚΒ: Σαν τρελή…την Κλεοπάτρα και τον Elvis Presley!
Ποιες καλλιτεχνικές ανησυχίες ή hobbies έχετε;
ΚΒ Τa hobbies μου είναι συγχρόνως και καλλιτεχνικές ανησυχίες! Ζωγραφική, φωτογραφία, μακιγιάζ, μουσική, θέατρο και επίσης οι συναυλίες και τα ταξίδια!
Ποιο είναι το προσωπικό σας στυλ και πως θα το χαρακτηρίζατε;
ΚΒ: Το προσωπικό μου στιλ…λιτό και πάντα total black!
Ποια είναι τα επαγγελματικά σας όνειρα για το μέλλον;
KB: Δε θα σας αναφέρω κανένα επαγγελματικό όνειρο αλλά εύχομαι να είναι καλά εκείνοι που αγαπώ, για να μπορώ να κάνω όνειρα! Αν έχουμε την υγεία μας,” the sky is not the limit”! Η ζωή γράφει τα πιο απίθανα σενάρια, πέραν ακόμα και της δικής μας φαντασίας. Ας την αφήσουμε να δημιουργήσει και ας αναλάβουμε να παίξουμε τον πρωταγωνιστικό ρόλο!