Interview de Petra Terzi avec Lili Panagoulia. Numéro 3 – été 2022!
Petra Terzi est une réalisatrice, scénariste et productrice primée, dont les courts et longs métrages (2016-2020) ont remporté plus de 40 nominations internationales et 16 prix du meilleur film du Festival international du film. Né à Athènes, elle a étudié l’administration des affaires, le coaching de vie, la réalisation de films, la production vidéo numérique et l’écriture de scénarios. Elle vit et travaille en Grèce, à Chypre et aux États-Unis. Artistes et réalisatrices indépendantes montantes, égalité des sexes et donner la parole aux groupes minoritaires sont des thèmes récurrents dans son travail de création.
Elle est la fondatrice du réseau des festivals culturels internationaux en Europe et aux États-Unis, notamment le Festival international du film de Chypre (fondé en 2006) cyiff.eu cyiff.org et le Festival international du film Bridges (fondé en 2008) bridgesfest.eu en Grèce. Elle est co-fondatrice de Women in Film and Television à Chypre (fondée en 2021) wiftcy.org. Depuis 2000, Elle organise des événements de haut niveau (par exemple des concerts avec Kevin Costner & Modern West, Michael Bolton etc.) et des festivals en Grèce et à Chypre. Elle est également membre actif de l’Union européenne des journalistes.
FRENCH EDITION, ISSUE 3 ETE 2022
Quand avez-vous décidé de faire carrière dans le cinéma? Y a-t-il eu un stimulus?
PT: J’ai toujours été cinéphile et amateur de spectacles et d’événements artistiques. Lorsque l’attentat terroriste des Twin Towers à New York a eu lieu en 2001, un producteur hollywoodien bien connu était en Grèce et ne pouvait pas retourner à Los Angeles. Je travaillais à Chypre à cette époque et je l’ai invité à venir lui montrer l’île, peut-être voulait-il tourner son prochain film à Chypre. Il était enchanté par la nature, le réseau routier confortable entre les villes, les hôtels de luxe, le climat agréable et m’a donné l’idée de créer un festival international du film à Chypre. En effet, en mars 2006, j’ai réussi à faire le premier festival du film à Chypre à caractère compétitif, avec un jury de renommée internationale qui a établi les Golden Aphrodite Awards pour les meilleurs premiers longs métrages. Nous nous adressons principalement aux réalisateurs indépendants émergents et nous sommes probablement le premier festival, depuis 2006, avec une catégorie supplémentaire de premiers courts métrages CYIFF Got Talent et la catégorie Nostimon Imar qui concerne les films de réalisateurs d’origine grecque/chypriote vivant à l’étranger.
Pourquoi vous avez choisi de servir le 7ème art à partir de ce poste et non, par exemple, le métier d’acteur que beaucoup de jeunes choisissent?
PT: J’ai hâte de créer des institutions, d’ouvrir la voie à de jeunes artistes indépendants, de faire bouger les lignes et je suis fasciné par l’avant-garde et l’innovation. Cela peut se faire avec l’abnégation, le travail ininterrompu et le bénévolat par des professionnels qui ont une vision bien sûr. Après 17 ans dans l’industrie cinématographique internationale, je peux accepter les défis avec maturité, et pourquoi pas, le bon réalisateur pourrait m’inspirer pour jouer dans un film!
Votre CV est vraiment impressionnant avec des récompenses internationales et de nombreuses participations à des festivals internationaux, que pensez- vous qu’un réalisateur-scénariste doit avoir pour atteindre ce plus haut niveau?
PT: Je me considère béni et je suis reconnaissant que mon premier court métrage, alors que j’étais au premier semestre de l’École de réalisation en 2016, ait été sélectionné par le programme Short Film Corner du Festival de Cannes. En 2019, mon long métrage pour le Master of Arts in Digital Video Production a été sélectionné, alors qu’il était encore en cours, et j’ai reçu le prix Merit Spotlight on Women d’Artisan dans un programme parallèle au Festival de Cannes, plus précisément au Pavillon américain. J’espère que mon premier long métrage figurera dans une programmation du Festival de Cannes ou dans un Festival tout aussi prestigieux. Je crois que non seulement l’artiste, mais toute personne devrait se souvenir des rêves qu’il avait quand il était enfant et ne jamais abandonner. Il doit se fixer des objectifs très élevés et servir les idéaux les plus élevés pour le bien de l’humanité afin qu’il puisse puiser sa force dans cet objectif, aller de l’avant et accomplir des réalisations. Aussi l’équipe que nous avons autour de nous, souhaitant travailler c’est s’inspirer de notre vision!
Est-il facile ou difficile d’obtenir une bonne production ? Y a-t-il de bonnes productions en Grèce et à Chypre ? Quelles sont les différences avec New York?
PT: C’est une composante importante du succès, l’expérience qu’ont le producteur et les coproducteurs pour faire un film, avoir les garanties et répondre au cahier des charges pour pouvoir inscrire une proposition de film dans les programmes de financement appropriés et ne pas manquer les délais…. En Europe, un film peut être financé par les différents programmes des pays coproducteurs qui profiteront des incitations supplémentaires accordées par les mécanismes étatiques aux productions venant de l’étranger. Un bon exemple est le film qui a remporté la Palme d’Or cette année, Triangles of Sadness mérite un prix de coproduction supplémentaire pour la façon dont 25 entreprises de 11 pays ont travaillé ensemble! En Amérique, les films sont financés par des Investisseurs, des institutions financières et des fonds propres. Les coproductions entre les pays européens et les États-Unis ne sont favorisées qu’avec une part d’appel d’offres de ces derniers, soit moins de 10%. Il existe plutôt une entente intergouvernementale qui favorise les coproductions européennes avec des sociétés de production canadiennes.
Quels sont les plus grands noms de votre domaine avec lesquels vous avez travaillé ? Quelqu’un avec qui tu aimerais travailler dans le futur?
PT:J’ai eu beaucoup de chance car ma première production culturelle en 2001 a été le transfert du Ballet national Andalouse avec 50 artistes au festival national de Chypre. Cette production a des exigences extrêmement élevées et a été une expérience incroyable pour moi et pour le public chypriote qui a vu le flamenco pour la première fois. Les représentations à guichets fermés se sont poursuivies avec Julio Bocca et le Ballet Argentino, Cristina Hoyos et le Ballet andalou, les batteurs de Dulsori Taiko de Corée et des concerts avec Kevin Costner & Modern West et Michael Bolton en 2008 en Grèce en collaboration avec le bureau le plus artistique et le plus exigeant du monde, la CAA- Creative Artists Agency. Kevin Costner et Cristina Hoyos planifient nos prochaines collaborations. J’aimerais aussi travailler avec Angelina Jolie, Almodovar, Javier Bardem, Salma Hayek et David Lynch.
Nous vous avons récemment au Festival de Cannes. En tant qu’expert dans l’organisation d’événements de haut niveau et fondateur nombreux de festivals de cinéma internationaux, qu’est-ce qui vous a le Impressionné plus et qu’est-ce que vous n’avez pas aimé dans l’ensemble de l’événement?
PT :Je n’avais pas participé au Festival de Cannes ces deux dernières années en raison de la distance sociale due à la pandémie, donc le contact avec l’événement s’est fait uniquement par Internet. Cette année, j’ai lu avec beaucoup d’émotion le message de Vincent Lindon, Président du Jury selon lequel La culture alde l’âme humaine à s’élever et à espérer demain. Son esprit est en phase avec le contenu des actions et des films des films qui comptent, que nous veillons à choisir lors des Festivals de Chypre et de Grèce. Étonnamment, les 30 longs métrages que j’ai choisi de voir pendant les deux semaines du festival avaient principalement des thèmes politiques, en rapport avec les guerres, les problèmes des réfugiés et des jeunes. J’ai été impressionné qu’après la projection du film, que je considère comme l’un des 3 meilleurs films du Festival de Cannes de cette année, le public soit resté engourdi et ne se soit pas levé pour partir comme il le fait habituellement pour assister à la prochaine projection ou à leur prochain rendez-vous. Ce film intitulé “Rebel” est un film des Belges Adi El Arbi et Bilall Fallah et n’était pas en compétition dans le cadre du Festival de Cannes. Je suis très fier de l’avoir dans la programmation officielle de nos Festivals. La question concerne le prosélytisme des mineurs réfugiés et la tragédie de la guerre. Les réalisateurs ont captivé et ému le public avec minutie et originalité sous la forme d’une comédie musicale avec de la musique rap.
Y a-t-il un incident au Festival de Cannes dont les gens n’ont pas entendu parler et que vous aimeriez partager avec nous ?
PT: J’ai été impressionné qu’à côté des brillantes avant-premières de films et des apparitions éblouissantes de célébrités sur le tapis rouge, il y ait des événements parallèles traitant de la charité, des orphelins, de la lutte contre le sida, de la pauvreté en Afrique, c’est-à-dire d’un monde qui se soucie de besoins des autres. Ces événements sont encore plus luxueux que le tapis rouge et les brillants invités élèvent le box-office à des fins caritatives respectives. Je souhaite que les énormes revenus des organisateurs de ces soirées profitent vraiment à l’objectif auquel elles sont destinées.
Dans votre temps libre, qu’est-ce qui vous détend?
J’ai décentralisé il y a 17 ans et j’ai la chance de vivre près de la mer. Pendant les mois d’été, je vais à la mer tôt le matin pour nager et méditer. En hiver, je fais du yoga et du pilates et je participe à des séances de développement spirituel. Aussi dans mes voyages d’affaires, je m’assure d’ajouter à la fin quelques jours de “décompression”.
Quels sont vos futurs projets ? Que pouvons-nous attendre de Petra Terzi à l’avenir?
PT: Nous continuerons d’organiser des festivals de cinéma en Grèce et à Chypre avec des films et des activités qui ont un but et une essence, “qui comptent”, promouvant le changement et offrant des opportunités de réseautage et de collaborations à des artistes prometteurs talentueux. “Kanela”, est mon premier long métrage (scénario et réalisation), se déroulant entre 1922 et 1965, centré sur les réfugiés et immigrés arméniens. C’est l’histoire de l’âge adulte d’une jeune femme et de deux jeunes amis qui s’identifient à travers leur lutte pour la survie, la revendication de l’amour, la perte et la détermination d’un avenir meilleur pour leurs semblables. Il s’agit d’une coproduction gréco-espagnole-française, et le tournage est prévu pour octobre 2023. “I am Nana”/”I am Nana”, est un puissant documentaire sur une fille qui surmonte les difficultés de sa paralysie congénitale pour devenir une protagoniste en Grèce et à l’étranger. L’action “Action Through Arts”, est capturée dans un documentaire sur le traitement des traumatismes qui inclut la danse et l’art, et sera toumée à Chypre, en Grèce et en Espagne. Le processus comprend un programme de 30 mois dans les trois pays, y compris un atelier “Train the Trainers” à Chypre, un atelier et un événement d’arts visuels à Thessalonique, en Grèce, et une performance finale à Majorque, en Espagne, à terminer d’ici 2025. “Festival des nouveaux talents La performance de votre vie (“New Talent Festival – The Performance of your Life!)/ “Le spectacle de ta vie”, est un spectacle caritatif multi-niveaux de théâtre/concert/danse qui recherche actuellement des collaborateurs et interprètes. Les personnes intéressées peuvent s’inscrire en envoyant une démo à l’email: petrafilmdirector@gmail.com